Styl i innowacje
Skriabin ewoluował od stylu romantycznego, na który wpływ miał Chopin, do unikalnej estetyki muzycznej, charakteryzującej się złożoną harmonią, politonalnością i filozoficznym podejściem do sztuki. Fascynowała go synestezja, czyli teoria zależności między kolorami i dźwiękami, i starał się włączyć te koncepcje do swoich dzieł.
Skriabin znany jest z wykorzystywania „mistycznego akordu” (lub akordu Prometeusza), innowacyjnej struktury harmonicznej odzwierciedlającej jego wizję muzyki jako środka duchowego transcendowania.
Jego filozofia
Pod wpływem mistycyzmu, teozofii i idei filozoficznych związanych z kosmicznym idealizmem Skriabin wierzył, że muzyka może przemienić ludzką świadomość i doprowadzić do globalnej jedności duchowej. Wizja ta zainspirowała go do stworzenia ambitnych projektów, takich jak „Mysterium” – niedokończone dzieło, które miało łączyć muzykę, światło, taniec i architekturę, aby wywołać ogólnoświatowe objawienie.
Znane dzieła
Preludia i sonaty fortepianowe: ukazują ewolucję stylistyczną od tradycyjnej tonalności do nowatorskiej harmonii. Sonata nr 5 i Sonata nr 1 10 to przykłady emblematyczne.
„Prometeusz: Poemat ognia” (op. 60): Utwór orkiestrowy zawierający lekką partię (clavier à lumières) mającą na celu eksponowanie kolorów kojarzonych z dźwiękami.
Poemat ekstazy (op. 54): przykład jego wzniosłej i duchowej wizji muzyki.
Dziedzictwo
Skriabin wywarł ogromny wpływ na współczesnych muzyków i kompozytorów, jest uważany za jednego z prekursorów modernizmu w muzyce. Choć za jego życia styl jego twórczości budził kontrowersje, jego wpływ na muzykę współczesną i synestezję jest dziś doceniany.
Skriabin pozostaje fascynującą postacią, wizjonerem, który postrzegał muzykę nie tylko jako sztukę, ale także jako drogę do duchowego oświecenia.
De la http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Scriabin.jpg, Domeniu public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3057238